Portréty Tužkou: Tajemství dokonalých proporcí v portrétech kreslených Tužkou

Nejdůležitější poznatky z článku o kreslení portrétů tužkou:

• Začněte kreslením hlavy pomocí základních geometrických tvarů, abyste správně vystihli její strukturu.
• Držte se pravidel pro správné umístění obličejových rysů a zachování proporcí.
• Pozorujte skutečné obličeje a použijte "pravidlo třetin" pro rovnoměrné rozdělení obličeje.
• Zvýrazněte rysy stínováním, abyste vytvořili hloubku, a zohledněte zdroje světla.
• Pravidelným cvičením kreslení portrétu tužkou zlepšujte své dovednosti a rozvíjejte svůj jedinečný styl.

Dosažení dokonalé rovnováhy proporcí

Vytvoření portrétu tužkou podle fotky, který vypadá, že by na vás mohl začít mluvit, je především o vyváženosti všech proporcí. Je to tanec mezi liniemi a stíny, tvary a rysy. A klíčem ke zvládnutí tohoto umění je pochopení proporcí, díky nimž tvář vypadá skutečně.

Význam všímání si detailů

Ještě než začnete ořezávat tužku, věnujte nějaký čas skutečnému studiu tváří. Věnujte pozornost tomu, jestli jsou oči v jedné linii s ušima, jak je nos umístěn mezi očima a jak jsou pod nosem vytvořeny rty. Tyto vztahy budete kopírovat na papír. Všímejte si všech proporcí. A nejde jen o velikost - jde také o prostor, o vzdálenosti mezi těmito rysy.

Porozumění struktuře obličeje při kreslení tužkou pode fotky

Nejdříve se seznámíme se strukturou obličeje. Představte si ji jako mapu, kterou se chystáte nakreslit. Než začnete, musíte znát umístění všech prvků.

Proporce obličeje

- Oči se nacházejí uprostřed hlavy.

- Základna nosu je umístěna v polovině vzdálenosti mezi očima a bradou.

- Ústa se nacházejí v polovině vzdálenosti mezi nosem a bradou.

- Při pohledu z boku jsou uši v jedné linii s očima a nosem.

I když se tyto zásady mohou zdát základní, jsou základem, na kterém budete kresbu tužkou stavět. Při kreslení tužkou mějte tyto proporce na paměti. Zpočátku kreslete zlehka, abyste mohli v průběhu kreslení tužkou provádět úpravy. Je to podobné, jako když položíte základy domu, než začnete stavět - je to klíčové pro vše, co bude následovat.

Uchopení konceptu lebeční hmoty

Při pozorování hlavy je důležité mít na paměti, že není plochá. Lebka je kulovitá a rysy jsou kolem ní obtočeny. To je důvod, proč se při otáčení hlavy mění perspektiva rysů. Pro ilustraci začněte portrét s kruhem pro lebku a čtvercem pro čelist. To se označuje jako lebeční hmota a tvoří většinu hlavy.

Představte si hlavu jako kombinaci koule a krychle. Koule představuje lebku, v níž se nachází mozek, zatímco krychle představuje čelist, která utváří spodní část obličeje. Jakmile si tyto dva tvary osvojíte, jste již v polovině cesty.

Dále kouli rozdělte svislou a vodorovnou čarou. Tyto čáry vám budou sloužit jako vodítka: svislá čára vede středem obličeje, zatímco vodorovná čára označuje polohu očí. Mějte na paměti, že tyto čáry obtékají kouli - nejsou rovné, protože hlava není plochá.

Vytváření portrétní identity a charakteru 

Když máte základní strukturu, můžete začít pracovat na parametrech, které portrétu dodávají identitu a charakter. Projdeme si jednotlivé charakteristiky a poskytneme vám rady, jak je přesně zobrazit.

Skicování očí

Oči jsou často označovány za zrcadlo duše, což má svůj důvod. Jsou klíčem k výrazu a vyžadují velkou pozornost. Mějte na paměti, že jsou umístěny na vodorovné čáře, kterou jste nakreslili přes kouli. Jsou od sebe vzdáleny na šířku jednoho oka a stejná vzdálenost platí od vnějšího okraje oka ke straně hlavy. Chcete-li je načrtnout, začněte s mandlovým tvarem a nezapomeňte na slzný kanálek na vnitřní straně. Horní víčko vrhá na oko stín, takže obvykle vypadá tmavší než spodní víčko.

Kreslení nosu

Vytvoření nosu může být obtížné, protože se opírá spíše o slabé stíny než o definované linie. Začněte základním tvarem, například jemným trojúhelníkem pro nosní můstek a kruhem pro špičku. Při pohledu ze strany má nos mírnou křivku, která začíná na čele a táhne se ven z obličeje. Pozorně sledujte světlo a to, jak pomocí stínů tvaruje nos.

Nosní dírky nejsou jen otvory, ale mají tvar a hloubku. Když je kreslíte, nezapomeňte je zastrčit pod nos a pomocí stínování znázornit jejich hloubku. Když se podíváte na obličej z boku, uvidíte, že spodní část nosu se zarovnává s ušními boltci.

Obkreslení úst a rtů

Ústa nejsou jen čára - je to kombinace tvarů. Horní ret je obecně tmavší, protože díky tomu, jak je skloněný, zachytí méně světla. Spodní ret zachytí více světla, takže vypadá plnější. Začněte tužkou kreslit ústa tak, že definujete jejich střed čárou, poté načrtněte horní ret ve tvaru oblouku a spodní ret v měkčí, méně definované křivce. Další informace o zvládnutí těchto technik najdete v části věnované zlepšení proporcí obličeje v portrétní kresbě.

Kreslení uší

Ačkoli se uši mohou u jednotlivých osob značně lišit, obvykle se nahoře zarovnávají s obočím a dole s dolní částí nosu. Mají tvar otazníku s písmenem Y uvnitř. Nezabývejte se příliš detaily; soustřeďte se na celkový tvar a na to, jak navazují na hlavu.

Podívejte se i na další článek, který se zabývá podobným tématem s názvem:

Kresby Tužkou: Průvodce kreslením Portrétů z Fotografií

Vytvoření trojrozměrného efektu portrétu hlavy při kreslení tužkou

Po načrtnutí rysů obličeje můžete nyní kresbě dodat hloubku pomocí stínování. Stínování je klíčem k přeměně plochého náčrtu na realistický trojrozměrný portrét podle fotky kreslený tužkou.

Techniky stínování tužkou

Stínování lze dosáhnout různými technikami, například šrafováním, křížovým šrafováním, protahováním a prolínáním. Každá z těchto technik poskytuje jinou texturu a stupeň stínování. Pokud chcete dosáhnout hladké textury pleti, je často nejlepším způsobem prolínání. Ke zjemnění tahů tužkou můžete použít prolínací pahýl, kousek kapesníku nebo dokonce prst.

Mějte na paměti, že při stínování by měl směr tahů odpovídat tvaru obličeje. Pokud například stínujete tváře, zakřivte tahy tak, aby odpovídaly kulatosti tváří.

Stínování není jen o vytváření stínů, ale také o udržování světlých míst. Nestínujte místa, na která dopadá nejvíce světla, jako je například kořen nosu, čelo a Amorův oblouk nad rty.

Rozpoznávání světla a stínu

Světlo a stín dodávají portrétu podle fotky pocit hloubky. Všímejte si, kam dopadá světlo na obličej a kam dopadají stíny. Strana obličeje, která není obrácena ke zdroji světla, bude ve stínu, a právě zde použijete tmavší stíny. Naopak na straně přivrácené ke světlu budou světlejší stíny. Právě tento kontrast vytváří hloubku.

Jak dodat portrétu z fotky emoce

- Přemýšlejte o pocitu, který chcete vyjádřit prostřednictvím obličeje.

- Proveďte malé změny v rysech obličeje, abyste vyjádřili štěstí, smutek nebo šok.

- Mějte na paměti, že i malá změna polohy úst nebo zúžení očí může zcela změnit náladu portrétu malovaného tužkou.

Klíčové jsou emoce. Nejde jen o přesné nakreslení rysů, ale o to, aby společně vyjadřovaly náladu nebo charakter postavy. Zde opravdu záleží na vaší schopnosti pozorovat. Podívejte se, jak pocity mění tvar úst nebo umístění obočí.

Vyjádření pocitů a emocí

Zvažte, jaké emoce chcete ztvárnit. Je osoba, kterou kreslíte, veselá, melancholická nebo zádumčivá? Malé zakřivení úst směrem nahoru může naznačovat úsměv, zatímco vráska na čele může naznačovat obavy nebo hluboké zamyšlení. Všímejte si těchto drobných detailů, protože právě díky nim váš portrét tužkou ožije.

A to je vše! Vytvořili jste portrét, který nejen připomíná váš objekt, ale také zachycuje jeho podstatu. Jak budete trénovat, začnete si těchto detailů všímat stále více a vytvoříte si svůj vlastní osobitý styl. Kreslete dál, pozorujte a hlavně se bavte tím, že přikládáte tužku na papír a vytváříte něco jedinečného.

Posledním krokem v procesu kreslení portrétu z fotky je přidání textur a detailů. Tehdy vaše kresba skutečně ožije. Měli byste myslet na texturu kůže, vlasů a oblečení. Každá z nich vyžaduje jinou techniku tužky. U pleti byste měli stínovat lehce a jemně. U vlasů byste měli každý pramen považovat za tvar a podle toho ho vystínovat. Oblečení může mít záhyby, které vyžadují hluboké stíny, aby vynikl jejich tvar.

Nezapomínejte, že drobné detaily, jako jsou řasy, obočí a linie, které tvoří rty, jsou nesmírně důležité. Mohou se zdát drobné, ale mohou výrazně ovlivnit realističnost portrétu tužkou. Řasy by se měly stáčet směrem od oka a měly by být různě dlouhé. Obočí by mělo kopírovat tvar obočí a mít přirozený oblouk. Linie na rtech jim dodávají objem a strukturu.

Tyto drobné detaily vdechují portrétu život. Nespěchejte na ně. Pravidelně od své práce ustupujte, abyste si prohlédli celé dílo, a neváhejte provést změny, pokud se vám něco nezdá.

Poslední detaily a závěrečné úpravy portrétu tužkou

Jakmile se blížíte ke konci kreslení portrétu tužkou, je důležité se zastavit a zhodnotit svou práci. Podívejte se na místa, která vyžadují více detailů nebo úprav. Prohlédněte si portrét z dálky a poté zblízka. Občasné poodstoupení může poskytnout nový pohled a pomoci vám identifikovat, co je třeba upravit.

Portréty tužkou: Kontrola proporcí a symetrie

Naposledy zkontrolujte proporce a symetrii portrétu tužkou. Lidský obličej není dokonale symetrický, ale velké nerovnováhy mohou způsobit, že portrét z fotky bude vypadat nepřirozeně. Porovnejte obě strany obličeje, rozestupy očí a zarovnání nosu a úst. Proveďte případné korekce, aby si portrét zachoval realistickou vyváženost.

Nezapomeňte použít gumu nejen k opravě chyb, ale také ke zvýraznění světlejších míst portrétu. Tímto způsobem můžete rysům kreslené osoby dodat hloubku a rozměr. Lehkým vymazáním vytvoříte jemné světlé body.

Zdokonalování portrétu podle fotky malovaných tužkou

Po ověření proporcí a doplnění detailů se naposledy podívejte na svou kresbu. Vylepšete stíny a světla, zdokonalte detaily a vymažte všechny nepotřebné značky. V tuto chvíli můžete přidat všechny dokončovací prvky, které dodají vašemu portrétu podle fotky tužkou jedinečnost. Možná je to odlesk v oku, výraznější okraj nebo tmavší stín pro zvýraznění lícních kostí.

Pokračujte v kreslení portrétů

Stejně jako u jiných dovedností je i při zvládnutí portrétů kreslených tužkou klíčové cvičení. Čím více budete kreslit, tím lepší budete. Každý portrét, který vytvoříte, je zkušeností, která vám pomůže zlepšit techniku.

Nenechte se vyvést z míry chybami. Každá z nich je učebním momentem, který vám pomůže se zlepšit. Mějte na paměti, že i ti nejzkušenější umělci se stále učí. Proto skicujte tužkou, mějte gumu po ruce a vychutnávejte si každý okamžik cesty.

• Pravidelným skicováním tužkou si udržujte své pozorovací schopnosti.
• Kreslete různé výrazy obličeje, které pro vás budou výzvou.
• Pochopte lépe stínování tím, že budete pracovat na různých světelných scénách.
• Experimentováním s různými tužkami najděte ty, které vyhovují vašemu stylu.

Praxe neznamená jen dokonalost, ale i pokrok. A pokrok je to, o co vám jde. S každým novým portrétem kresleným podle fotky se snažte zlepšit jeden aspekt své práce, ať už jde o stínování, proporce nebo detaily. Časem uvidíte proměnu svého umění.

Postupy pro zvýšení proporční přesnosti

Chcete-li zdokonalit své schopnosti při dosahování dokonalých proporcí, zamyslete se nad těmito postupy a zvažte, zda je pro vás možné dosáhnout správných proporcí pouhým okem při kreslení portrétu podle referenční fotografie.

V první řadě si osvojte základy. Načrtněte si geometrické tvary a rozdělte je na stejné úseky. To se vám bude hodit, až budete potřebovat rozdělit obličej na třetiny a správně rozmístit rysy.

Zkuste použít mřížku. Pokud na fotografii překryjete mřížku a pak si stejnou mřížku nakreslíte na papír, pomůže vám to vytrénovat oko, aby vidělo správné proporce a správné rozmístění prvků.

Vyzkoušejte si kreslení obrysů naslepo. Tato technika, která spočívá v kreslení bez pohledu na papír, vám může pomoci zlepšit schopnost přenést na papír to, co vidíte.

Například: Zvolte si základní objekt, například jablko, a nakreslete ho z různých úhlů pohledu pomocí Loomisovy metody. Uvidíte, že zatímco proporce zůstávají stejné, perspektiva se mění.

Nezapomeňte, že cílem těchto cvičení není nutně vytvořit hotové dílo - jde o rozvoj koordinace mezi okem a rukou. Čím častěji to budete dělat, tím přirozenější to bude.

Nikdy se nepřestávejte učit

Proces zdokonalování se v portrétování tužkou nikdy nekončí. Vždy se objeví nová metoda, styl nebo jedinečný způsob, jak zachytit ducha vašeho objektu, který se můžete naučit. Přijměte cestu učení a nikdy neváhejte hledat nové poznatky a inspiraci.

Prohlédněte si práce umělců, ke kterým vzhlížíte, účastněte se workshopů a čtěte knihy o technikách skicování tužkou. Můžeme doporučit knihy:

Skicujeme v ulicích - Kompletní průvodce technikami

Kreslení a skicování

Nebo navštivte jednodenní kurz, kde se naučíte základy Skicování

Každý z těchto zdrojů vám může poskytnout užitečné znalosti a motivovat vás k experimentování s novými věcmi ve vaší vlastní práci.